早期喬治式展柜包括安妮女王式、喬治式和齊彭代爾式。但是這些展柜風格和對應的室內裝飾的風格，并不嚴格地限定在這些時期，其意義只是表明它們是這一時期最有代表性的、最流行的，這些風格的特點可能在前一個歷史時期已經出現，或者是延續到后一個歷史時期。例如，安妮女王式的風格特點就與喬治一世時期的相重疊。
在17世紀后期巴洛克風格之后，安妮女王風格在展柜設計中采用了截然不同的方式。18世紀早期的安妮女王式展柜與前一時期過于精工細作的做法相比，其特點是優雅，但比較拘謹。它由出色的工匠制作，風格鮮明，用胡桃木制作，比例勻稱。
喬治式展柜有兩條主線，一是基本上以安妮女王式的造型為主，但是有更多的裝飾 ；二是建筑師設計的展柜是與室內裝飾和相配套的。由于這些展柜主要是為有錢的上層人士的居所專門設計的，所以它們并沒有對展柜的潮流造成什么影響。威廉·肯特是為這些有錢人服務的設計師之一。關于肯特的設計活動，沃波爾曾這樣評論：“肯特對裝飾有卓越的品味，就像為其他幾個人專門所做的那樣，霍頓的大多數展柜是他設計的。雖然裝飾高雅，但是它們常常是無法形容的厚重。他設計的壁爐架，雖然是模仿瓊斯的，但比瓊斯的要輕巧些，不過還是常常太厚重，他始終在展柜中引進三角形（或弧形）的檐飾和門上方與房間里的建筑裝飾，不成比例而且笨重……”肯特把在室內裝飾和景觀上的設計理念用到展柜上，他對深景十分感興趣，因此他主張展柜在室內空間里要成為焦點，其他部分則是它們的襯托。
從18世紀40年代起，人們對巴羅克風格展柜的興趣開始衰退，而開始熱衷于路易十五風格，這一過渡時期的英國風格被稱為喬治式。這種設計風格較為自由，它與18世紀初期處于統治地位的古典理念背道而馳。18世紀40年代英國出版的圖集對模仿洛可可風格起到了指導作用。出版物及時地把洛可可風格的各種形態介紹進來，1744年和1746年，馬蒂亞斯·洛克出版了《六種壁燭臺》和《六種桌子》，更進一步加深了人們對洛可可風格的了解，這些書籍表現了對洛可可風格中裝飾和造型相互間關系的欣賞，也表示了對洛可可風格的自由創作手法的認可。1742年，蘭利出版了《哥特建筑的改進》，書中描繪了哥特式的壁爐架，哥特式第一次對室內裝飾產生影響，后來又影響到展柜設計。浪漫的和自然主義的手法開始在作品中出現。浪漫主義的手法圍繞著情感表達和自由表現展開，而自然主義的手法則注重以非規則的形態來表現布局。自然主義的表現之一是被稱為chinoiserie的東方裝飾圖案，在馬蒂亞斯·洛克1752年出版的《裝飾新書》中作了淋漓盡致的表述，該書中對壁爐架、鏡子、和桌子都采用了這種圖案裝飾。到18世紀中葉，設計師們普遍認同了洛可可風格中的獨特性、原創性和自由主義的表現手法。
