我們從傳統中式展柜的具象形式抽取了抽象的原型或類型，并通過不同的方式途徑轉換為諸多同質異構的形式“骨格”，這種“骨格”體現了原型類型的內在結構，但只是概念結構和意象的圖示，需要結合具體條件和設計目標實現最終的展柜形態，也就是說，類型的抽象和轉換過程只是為現代中式展柜設計建立了傳統和現代、地域文化之間的內在關聯和具有相似結構的圖示，對于最終的表現形式則需要結合工藝、材料、裝飾、造型及各種生產技術來實現，在實際中，這些因素并不是簡單意義上的“表皮”或附加形式，相反會對轉換獲得的形式產生影響，甚至是矛盾性的、對立性的作用，因此，在形式實現的過程中依然存在著調整、融合與轉化，但在和諧化設計理念的基礎上，“中和”理念應貫穿始終，強調各要素的諧適性調整，使具體表現形式與內在的“骨格”合理、有效的整合。
集體的記憶與個性的顯現
原型和類型給我們提供了傳統中式展柜深層次的結構，甚至可以說是隱藏在展柜形式之中的“靈魂”，這些也都體現出現代人對傳統的集體記憶和認同，在還原這種記憶的過程中，展柜與人的關系則成為主導內容，這種集體的記憶往往成為意象式的觀感，而具體的知覺體驗則通常受到具體的元素或符號的刺激和觸動。在人們的知覺體驗中，任何元素和符號都存在一種約定俗成的對應關系，色彩、材料、肌理和形體的對比等都在指向某種內在的意義，展柜中的元素和符號也不例外，而且結合歷史的、地域的文化特征影響，這種隱喻和意指則更為明顯和突出，如傳統中式展柜的硬木肌理和色澤暗含的古樸、凝重、沉穆和富貴等意涵是西方淺色系木質及金屬材質所難以比擬的，因此在現代中式展柜的設計中，要通過外在形式來解釋并強化這種集體的記憶，不僅需要原型類型的“骨格”支撐，而且需要特征元素和符號的表現，這種表現則更多體現出獨立的、思考的、個性化的特征，而不應是模仿的、趨同的甚至是無意義的。原型和類型是來自于多樣化的外在形式的抽象，而其還原為具象形式的過程同樣是發散的、多元化的，這種造型形式的多元化、個性化是促使展柜獲得更加鮮明的標識性、象征性和精神性的關鍵，這種個性的顯現幾乎是由先天注定的個性所決定的。尤其是現代中式展柜設計不是一件藝術品或工藝品的打造，也不是古代工匠手中的活計，而是牽連著工業化的模式、市場化的銷售和群體化的使用，其個性的顯現同樣是為了滿足各種社會因素的需要和要求。根據傳統中式扶手椅類型進行的形式創新，分別應用了不同的類型“骨格”，在色彩和材質上突出中式意象，但分別針對不同的使用需求和環境進行形式創新，使整體表現出集體記憶與個性顯現的融合。
“形”與“骨”的結合
如羅西所說，類型是先于形式且構成形式的邏輯原則，其作為一種“恒定常數”存在于事物之中，在中式展柜中亦是如此，從傳統中式展柜中抽象出的類型“骨格”只是為我們將內在的、隱形的類型概念化或視覺化了，而對于新形式的創新則依然需要諸多具有象征意義的外在形式，這種內在類型與外在形式的結合需要把握“度”的平衡。在現代中式展柜的類型學設計中，原型和類型決定了展柜的內在結構和規律性的原則，而各種形式構成要素則是使展柜生動鮮活的“血肉”，二者必須有機地結合才能實現最終的展柜形態。在實際設計中，原型類型構成了展柜的氣骨梗概，構建了整體的意象和“態勢”，而具體要素則塑造展柜的外在形貌和視覺效果。這與中國傳統書畫中所講的“骨法”與“象形賦彩”的關系相近。相同或相似的展柜類型，可以通過采用不同的形式表現手法來顯出差異，并可以呈現出截然不同的意趣和體驗。2008“華邦杯”中國展柜設計大賽獲獎作品中的四款圈椅設計，其基本骨架或原型基本上是一致的或相同的，都具有明式圈椅的構形圖示和框架骨格，但分別別從靠背、扶手、腿足、座面及穿插連接形式上進行了相應調整，或是展現展柜的輕巧靈動，或是顯示敦厚穩重，這就需要結合具體的設計概念和意圖運用相應的表現手法，從而實現“形、骨、神”的完美結合。另外，在類型一致，外觀形式相似的情況下，通過不同材料、工藝和表面裝飾燈物質技術條件的改變，同樣可以塑造不同的展柜品貌和風格意蘊。漢斯•維格納設計的 V形椅、朱小杰設計的清水椅，二者都是在明式圈椅類型下的延伸設計，而且在外觀形式上也幾乎相同，但由于采用了不同的木材面使二者意趣反差較大。前者應用了清新柔質感的白蠟木，顯出展柜純真嫻靜的幽雅品質；后者則選用了樸拙凝重的烏金木，更多顯示出質樸閑適的自然感。因此，在“骨”賦“形”的過程中，重點是把握設計的目的性與概念的表現性，選用合適的素材和表現形式來增強骨格的表現力，這也是現代中式展柜設計微觀層次所需要解決的主要內容。
